TOP 10 Z MILANO DESIGN WEEK 2022 PODLE BARBORY LÉBLOVÉ
Letošnímu veletrhu designu Salone del Mobile neboli Milano Design Week (MDW) jednoznačně vládly jako největší trend udržitelnost a ekologie. Stejně jako v loňském roce jsme se vydali na „virtuální“ prohlídku veletrhu s interiérovou designérkou Barborou Léblovou, která představuje svých TOP 10 značek, které ji letos nejvíce zaujaly.
Text: Jana Chuchvalcová, Barbora Léblová
Foto: Barbora Léblová, archiv jednotlivých společností
Veletrh MDW se tradičně koná začátkem dubna. V roce 2020 však byl kvůli pandemii covid-19 zrušen a loni posunut na 5. až 10. září. Letos padla volba na 7. až 12. červen. Během těchto několika dnů nelze stihnout vše, co by si zasloužilo pozornost. Proto jsme se vydali na „virtuální“ prohlídku veletrhu s interiérovou designérkou Barborou Léblovou, která nám představuje svých TOP 10 značek, které ji letos nejvíce zaujaly.
Nelze udělat kompletní výčet showroomů, designérů, výrobců a expozic, takže je to spíše výsledek Bářiných osobních preferencí, které ale velmi zaujmou. Na otázku, co by si ona sama nejraději z Milána odvezla, odpověděla, že by to bylo úžasně pohodlné minimalistické lehátko Valserliege z kolekce Petera Zumthora. Vydejte se tedy s námi za aktuálními designérskými novinkami a trendy.
1. FLOS: SEE THE STARS AGAIN
Značka nabídla chytře udělanou expozici v nádherném prostoru staré továrny OROBIA a prezentovala tam jak širokou škálu nových produktů, tak historické svítidlo Arco (v překladu oblouk) od Acchilla a Pier Giacoma Castigiloni, které letos slaví 60 let. Je to naprostá klasika, jedno z nejznámějších svítidel na světě.
FLOS ho prezentoval v expozici See the Stars Again (což je poslední věta z Danteho Pekla, která má být metaforou pro nahlédnutí podstaty značky FLOS). V kruhové místnosti, otevřené divákovi pouze úzkým průzorem, bylo možné pozorovat točící se Arco se základnou z nejčistšího bezolovnatého křišťálu, namísto původního carrarského mramoru. Tato limitovaná edice čítala přesně 2022 kusů.
Báru však podle jejích slov oslovily především nové produkty, hlavně chytrá svítidla. Například jednoduché linerání závěsné svítidlo Super Line Pro, které upoutá zejména svými technickými parametry, možnostmi konfigurací a příjemným difuzním osvětlením. K dispozici je ve více barvách. Top produktem Báry se však stalo skleněné svítidlo Luce Horizontale s nádherně zpracovaným sklem od bratří Bourolleců. I když zhasne, jde stále o krásný objekt.
2. KVADRAT A MOROSO: FOREST WANDERING
Trendem letošního MDW se podle slov Báry staly jako velké téma udržitelnost a ekologie, které se promítají především v použitých materiálech. Například to bylo vidět na potahových látkách od designérského studia FRONT pro značku KVADRAT, což je dánský výrobce potahových látek. Prezentované pak byly na sedacím nábytku s názvem Pebble Rubble italského výrobce MOROSO.
Samotné látky byly inspirované přírodou, aby připomínaly třeba mechy nebo lišejníky. I expozice v Teatro Filodrammatici s názvem Forest Wandering byla připravená tak, aby přírodu evokovala. Šlo o jakousi „zahrádku“, kde byly nakombinované skutečné přírodní materiály a živé rostliny, pod nimiž se prolínaly látky s těmito motivy. Mnohdy však ani nebylo možné rozeznat, co je reálná látka a co skutečný přírodní materiál. Navíc tam byly promítány záběry z přírody.
Instalace od Patricie Urquioly nabízela přehodnocení konvenčního přístupu k materiálům. Představila trvanlivost a udržitelnost a materiály vyrobené z textilního „odpadu“, jako jsou textilní lepenka a textilní plsť.
3. TIME & STYLE: PETER ZUMTHOR A VALSERLIEGE
Na obrovském vzestupu je japonská značka TIME & STYLE. „Obdivovala jsem je už loni, ale tentokrát mne dostala jejich kolekce sedacího nábytku. Úžasná byla Peter Zumthor Collection, zejména jeho lehátka Valserliege, doplněná polstrovanou podložkou. Při veškerém minimalismu linií, jsou stále neuvěřitelně pohodlná, což jsem si sama vyzkoušela. Najdete je třeba ve známých lázních ve Valsu, které patří k nejvíce publikovaným realizacím Petera Zumthora,“ popisuje Bára Léblová.
4. LASVIT: SANCTUMS
Další v pořadí jsou pro Báru dvě české značky, LASVIT a TON. Zvlášť expozice firmy LASVIT Báru zaujala, koneckonců už jednou cenu za expozici v Miláně společnost vyhrála. Tentokrát to byla skleněná modulární kinetická instalace A:Live, která byla loni představena ve virtuálním světě, ale tentokrát ji bylo možné vidět na výstavě Sanctums v reálném světě.
Tato výstava představila nové nápady, včetně pohybující se skleněné umělecké instalace a kolekcí svítidel od začínajících talentů i světoznámých designérů, jako jsou Yabu Pushelberg nebo David Rockwell. Všechno pak doprovázela zajímavá choreografie.
Kromě mnoha dalších produktů LASVIT také uvedl udržitelnou kolekci nápojového skla Symboll, kterou utváří přírodní materiál mycelium.
5. TON: NOVÝ ŽIVOT PRO A 811 A 811
„Dalším velkým příběhem je TON,“ poutavě popisuje Bára Léblová a dodává: „Začalo to tak, že švédský ateliér Claesson Koivisto Rune parafrázoval do současné polohy židli a křeslo 811 navržené pro TON v roce 1930 Josefem Hoffmannem. Původně se mělo jednat o omezenou sérii pro interiér nové rodinné restaurace v prostorách bývalé norské burzy, který švédské studio právě navrhovalo. Původní návrhy A 811 a 811 jsou skvělými příklady raného modernistického hnutí, nicméně reinterpretace švédského studia se společnosti TON líbila natolik, že se rozhodla zařadit ji do sériové výroby. Následovalo spoustu práce a testování, navíc v době covidu. Nová kolekce byla pojmenovaná podle roku vzniku 2022, a je charakteristická působivou kruhovou perforací a konstrukcí z ručně ohýbaného dřeva, které v TONu dotáhli k dokonalosti.“
Podle slov Báry chválil Ola Rune nadšeně spolupráci s firmou TON: „Když vidíte lidi při práci v jejich továrně, je to jako balet. Jeden z nejsilnějších momentů u designu nábytku, který můžete vidět.“
6. FANTINI: VENEZIA
Jde o Bářinu oblíbenou firmu. Letos ji upoutaly sklářsky zpracované kohoutky a baterie, na kterých se podíleli designéři Matteo Thun a Antonio Rodriguez ve spolupráci s Venini. Kolekce nese název Venezia. Jde o krásnou práci ze skla z Murana, kohoutky mohou mít navíc různé barvy. „Je to takový šperk pro nevšední koupelnu,“ dodává Bára Léblová.
7. STILNOVO: STARÉ KOUSKY I NOVINKY
Osobitý výrobce osvětlení ze skupiny Linea Light, který funguje od roku 1946 a jehož kousky se dodnes užívají v italských domácnostech. Ten měl expozici v zóně Tortona, kde představil nejen krásné historické kousky od světoznámých designérů, ale i novinky. K jejich nejikoničtějším kouskům patří třeba tzv. periskop, anebo kufřík od Ettore Sottsass.
8. STELLA MCCARTNEY: FUTURE OF FASHION
Světoznámá značka nabízí oblečení, módu i design. Opět byla ústředním tématem udržitelnost. Koneckonců Stella McCartney je tím proslulá. Netvoří třeba kabelky z kůže, ale z různých alternativních materiálů.
„Byla to působivá expozice s názvem Future of Fashion, jejímž ústředním tématem byly houby a výroba materiálů z nich, resp. z jejich podhoubí. Návštěvníci procházeli prostorem do posledního místa zařízeným siluetami hub vyfrézovanými z tenkého perspexu. Zdi byly opatřené zrcadlovou fólií a vše bylo působivě nasvětleno, takže celkový zážitek byl opravdu nevšední. V přízemí expozice byla k vidění také první ukázka spolupráce Stelly McCartney s italským výrobcem nábytku B&B Italia. Ikonické křeslo Maria Belliniho Le Bambole bylo potažené látkou Fungi Forest s překrásným motivem hub. Stella se výslovně odkazuje na svou inspiraci filmem Fantastic Funghi, který je k vidění na Netflixu,“ popisuje své zážitky Barbora Léblová.
Zajímavé bylo podle jejích slov i místo, kde byla expozice umístěna. Šlo o jednu z historických bran vedoucích do Milána, Castelli di Nuova.
9. UNIFOR: PRINCIPLES
„Osobně mě dost oslovila také expozice výrobce nábytku UniFor, který prezentoval kolekci Principles od studia OMA. Jednoduché a čisté tvary sedacího nábytku, stolů a panelových systémů dokonale ladily s lokalitou. UniFor otevřel svůj showroom v geniální budově Fondazione Giangiacomo Feltrinelli od ateliéru Herzog & de Meuron Architekten. Jde o velmi zajímavou, celkem nedávnou realizaci, kde sídlí mimo jiné i Microsoft. Při příležitosti design weeku probíhala v prostorách nadace také výstava současného korejského umění, takže stálo za to projít celou budovu,“ říká Bára.
10. HENRYTIMI: NA POMEZÍ SKULPTURY A NÁBYTKU
Desátým tipem Báry pak je opět výrobce nábytku. „Jde o velmi specifické, avšak složitě uplatnitelné, nádherné produkty. Jsou to kusy na pomezí skulptury a nábytku.
HenryTimi nyní už takřka standardně nabízí například kuchyně, které jsou prakticky kompletně vyrobené z kamene. Travertinová ,nábytková‘ dvířka o tloušťce 2,5 cm nemohou neuchvátit. Fakt, že jde o nejryzejší minimalismus, dokládá i jméno architekta Claudia Silvestrina, který pro HenryTimiho navrhl několik nábytkových kolekcí,“ uzavírá své povídání Barbora Léblová.
